Освоение техники шерстяной живописи - это одно из интереснейших творческих занятий для детей и взрослых. Препятствием служит разве что аллергия на шерсть. Даже не имея особых навыков в рисовании, можно создавать тёплые нежные картины, напоминающие акварельные, и при этом приятно проводить время в работе с натуральным материалом.

Рассмотрим метод рисования шерстью, при котором не требуется применять приёмы сухого и мокрого валяния. Понадобится фоторамка со стеклом (для "пробы пера" удобен размер 10*15 см или 21*30 см), цветная не пряденная овечья шерсть, ножницы, отрезок ткани для подложки - лучше фланель, но подойдёт и ситец, и флизелин.

Вдохновиться образом будущей картины можно из иллюстраций детских книг, любых открыток или фотографий. Конечно, поначалу лучше остановиться на простом сюжете с небольшим количеством деталей. Детям можно предложить зимой изобразить сугробы, снеговика, заснеженные деревья, а летом - цветущий луг или один крупный цветок, простой пейзаж.

Итак, следует подготовить основу картины. На оргалит, вынутый из фоторамки, наклеиваем ткань. Можно слегка наметить для себя контуры рисунка простым карандашом. Далее используем метод выкладывания шерсти на основу слой за слоем. Начинаем прорабатывать дальний план картины, наиболее крупные детали. Для этого шерсть отрывается тонкими прядями. Если волокна нарезать, то будут заметны резкие переходы, потому ножницы лучше пока отложить в сторону, они понадобятся позже.

Плавная растяжка цвета удаётся при взаимном перекрывании слоёв шерсти разного цвета. Чем "прозрачнее" прядки вы будете отрывать, тем легче добиться перетекания цвета. Направление выкладывания прядей таково: небо, вода и прочие большие объёмы - обычно по горизонтали, детали помельче - в зависимости от их форм. Так, облачко, например, можно изобразить, слегка сминая в ладонях волокна белого цвета; стволы деревьев или какие-нибудь чёткие контуры - скатывая шерсть жгутиком; траву - по вертикали либо наклонно на уже имеющемся зелёном фоне. Для мелких деталей шерсть удобно нарезать, а получившиеся кусочки сподручнее брать и выкладывать на картину пинцетом. Не бойтесь смешивать "краски". В зеленом лесу, например, очень много оттенков. В зимнем пейзаже тоже немало тонов помимо белого. Смешивать цвета перекрыванием удобно для больших объёмов, а при изображении мелочей бывает необходим готовый цвет. Его можно получить, если сложить вместе несколько разноцветных тонких прядей, а потом получившуюся общую прядку растягивать в стороны до разрыва, сложить половинки и опять - до разрыва. Несколько таких движений и необходимую по размеру часть этой пряди можно пускать на картину. Изобразить снег, дождь, звёздное небо можно, если мелко нарезать ножницами светлую шерсть, давая кусочкам свободно падать на фон. Руки стоит держать повыше над картиной, чтобы кучность нападавших дождинок-снежинок выглядела естественной. На случай, если шерсть будет электризоваться при выкладывании, можно немного сбрызгивать картину водой из пульверизатора или слегка смачивать руки в процессе работы. Что ещё важно, без шуток, так это не чихать и не кашлять на свой шедевр до его завершения, а то разлетится вся красота по комнате.

Теперь последний штрих, без которого никак не обойтись. Прижимаем картину стеклом, обрезаем ножницами выступающую за его пределы шерсть и завершаем оформление рамкой. Готово! Кстати, лучше купить сразу две фоторамки, потому что непременно захочется повторить подобный творческий эксперимент снова.